Cattedrale di Santa Maria Assunta

Edificata intorno all’857 su un’antica costruzione romana, la chiesa ha attraversato i secoli trasformandosi secondo i canoni del Romanico e, più tardi, del Rinascimento.
Alla fine del XV secolo, il Duomo venne rinnovato secondo il gusto dell’epoca.
Tra i protagonisti di questo rinnovamento spicca Prospero Sogari, detto il Clemente, autore delle statue di Adamo ed Eva che impreziosiscono il portale centrale, e delle figure dei Santi Crisanto e Daria, Venerio e Gioconda, collocate nelle nicchie laterali.
Sulla torre, la Madonna col Bambino e i coniugi Fiordibelli, capolavoro in rame dorato dell’orafo e scultore Bartolomeo Spani, domina la facciata come un luminoso simbolo di devozione e gratitudine.

All’interno, la Cattedrale conserva cappelle ornate di marmi pregiati, altari raffinati e sepolcri di grande valore artistico.
Tra le opere più significative figurano il sepolcro di Orazio Malaguzzi del Clemente, il monumento funebre di Valerio Malaguzzi (1510) dello Spani, e la Cappella Fiordibelli, decorata con l’Assunzione della Vergine, San Pietro in cattedra e San Girolamo (1626) di Giovanni Francesco Barbieri, detto il Guercino.

La Cripta

Scendendo nella cripta, databile tra XII e XIII secolo, si scopre un ambiente suggestivo.
Le volte a crociera poggiano su 42 colonne dai capitelli frammentari, alcuni risalenti al Quattrocento.
Tra i tesori nascosti, un mosaico romano del III-IV secolo, scoperto durante i restauri del 1923, raffigurante animali simbolici come il cervo alla fonte.
Le tre cappelle della cripta raccontano un percorso di fede e memoria: quella centrale ospita i martiri Crisanto e Daria patroni della città, quella di destra è dedicata ai caduti in guerra, decorata da Anselmo Govi, mentre a sinistra un bassorilievo del XIII secolo raffigura i Re Magi, custodi silenziosi di un’antica devozione.

Arte contemporanea nel Duomo

Riaperta al pubblico nel 2010, la Cattedrale è oggi un esempio straordinario di dialogo tra passato e presente.
I nuovi arredi liturgici, realizzati da grandi maestri dell’arte povera e concettuale, invitano a una riflessione spirituale e visiva sul senso della fede contemporanea.

• Claudio Parmiggiani ha creato l’altare, utilizzando due blocchi di marmo romano come ponte simbolico tra il Cenacolo e il Calvario: un’opera di intensa essenzialità.

• La cattedra di Jannis Kounellis, in ferro e legno antico, richiama la forza e la memoria delle origini cristiane, evocando forme altomedievali di austera bellezza.

• Hidetoshi Nagasawa ha progettato la scala a forma di stella che conduce all’ambone e la Croce gloriosa (ancora non esposta), insieme al leggio bronzeo ispirato all’aquila di San Giovanni.

• Il candelabro pasquale di Ettore Spalletti, in marmo e foglia d’oro, irradia luce come un segno di rivelazione e speranza, ispirato alla colonna di fuoco che guidò il popolo ebraico nel deserto.

• Nella cripta, infine, gli interventi di Graziano Pompili, Giovanni Menada e altri artisti completano un percorso in cui la spiritualità si fonde con la sensibilità artistica contemporanea.